Art
di Stefano Disastro 2 Febbraio 2017

Più reale del vero: gli splendidi ritratti a bomboletta spray di Neve

Con il suo stile così personale, il writer torinese ha trovato un equilibro perfetto tra l’arte urbana e quella più accademica

Neve neveart.com - Neve

 

Neve è un giovane writer torinese di grande talento con una spiccata passione per il classicismo. Da sempre lavora per mettere insieme un tipo di estetica decisamente più accademica al mondo della street art, ottenendo risultati veramente impressionanti. Ha risposto a qualche nostra domanda e ci ha raccontato meglio le sue opere.

 

Breve presentazione: chi sei, quanti anni hai, da dove vieni?
Sono Neve, ho trent’anni e vengo da un sacco di posti ma sono nato a Torino.

Dove sei adesso? Descrivi la stanza in cui ti trovi
Ora sono nel mio studio, è tutto prevalentemente bianco, l’aria sa di carta, the nero e Cohiba. C’è la gatta che dorme su una poltrona accanto alle librerie dei libri d’arte, ci sono due grandi scrivanie su cui, illuminati a spot dalle lampade, ci sono solo una matita, un gomitolo di lana rosso e un posacenere di vetro. Ci sono due nicchie nel muro in cui sono incolonnate ad alveare un migliaio di bombolette, di fianco delle mensole bianche con libri di medicina cinese, una sfera armillare d’ottone, dei piccoli cactus e una cornice con una farfalla in tassidermia. Sulla parete dove disegno, sorretto da due montanti cromati, c’è un grosso quadro nero che devo ancora iniziare, accanto una piccola scrivania bianca con un acquarello che sta asciugando, un computer, delle matite colorate e un vecchio libro senza copertina.

 

La prima cosa che hai disegnato e l’ultima
Non credo sia la prima cosa che ho disegnato, ma nei miei ricordi più remoti c’è un campo di papaveri dipinto con le tempere, l’ultima, invece, risale a meno di un’ora fa ed è una mia versione del ratto di Ganimede a Bic nera ma è più uno schizzo che un disegno vero e proprio.

Hai dei rituali prima di metterti al lavoro e dopo aver finito?
Non ho dei rituali del prima e del dopo perché non riesco ad identificare un momento in cui inizio o finisco di lavorare, ci sono piuttosto abitudini legate al tipo di lavoro che sto facendo: se sto studiando la composizione di un quadro ascolto quasi sempre una fuga di Bach, se sto disegnando apro una bottiglia di vino rosso, se devo dipingere un muro che mi mette molta ansia prima di iniziare prego.

Qual è la tua tecnica preferita e perché?
Amo molte tecniche tra cui la matita, l’acquerello e l’incisione, ma lo strumento che preferisco è lo spray a mano libera perché è una delle poche tecniche che non contempla il contatto diretto con la superficie e permette di rappresentare la luce in maniera molto efficace.

 

 

Qual è l’errore che un artista non dovrebbe mai commettere?
Credo sia il diventare arroganti: credere di essere arrivati a una risposta e smettere di porsi delle domande, smettere di confrontarsi, di interrogarsi e di crescere.

Che rapporto hai con le tue opere? Le vendi senza problemi o fai fatica a staccarti?
Ho un rapporto complicato i miei disegni… da un lato li sento come pezzi della mia anima e ogni volta soffro a separarmene come si soffre a smettere un vizio, dall’altro non me ne sento mai completamente padrone e fino a che li tengo li tratto come se non fossero miei. Per i muri è diverso, sono sereno nel lasciarli per il mondo a vivere le loro vite.

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Monica Bellucci Serigrafia di Checko's art

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Checko's art Nato nel 1977 a Lecce. Uno degli esponenti della Street Art italiana. Il suo percorso artistico ha inizio a Milano nel 1995 come writer. Attualmente abita al 167B «STREET», uno spazio fisico dedicato all’arte che, partendo dalla periferia (la 167B di Lecce, noto quartiere popolare), si propone come centro espositivo in continua mutazione. I suoi lavori si basano prettamente su murales, realizzati negli spazi pubblici, non solo con intento di riqualificare le zone grigie, ma per comunicare con le nuove generazioni. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e contest collettivi in Italia e all’estero. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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