Society
di Elisabetta Limone 11 Novembre 2020

Arredi industrial Situér Milano, la nuova forma dell’acciaio 

COMUNICATO STAMPA

Strutture modulari e materiali grezzi danno vita a elementi d’arredo dal design accattivante, che evocano le fabbriche del secolo passato e donano all’ambiente un carattere dinamico. L’arredamento in stile industrial è l’ideale per studi, negozi e show-room che vogliono distinguersi superando i canoni tradizionali. Un approccio che si sposa perfettamente con quello di Situér Milano, l’atelier di mobili di design in metallo che reinterpreta la materia industriale per creare arredi ricercati.

Al centro della scena c’è l’acciaio, che nelle linee Situér Milano assume molteplici declinazioni. Espositori, stender, scaffalature, sgabelli, panche, scrivanie, paravento, librerie e molto altro ancora. A contraddistinguere gli arredi sono linee essenziali e moderne, nonché l’innovativa piegatura. Questa è la cifra stilistica dell’atelier, registrata come disegno e modello comunitario, e rappresenta il punto di connessione delle strutture.

Viene così eliminata la saldatura, rendendo il processo di produzione 100% eco-friendly. Una scelta che rivela la sensibilità ambientale di Situér Milano, che seleziona i materiali in modo da proporre solo arredi completamente riciclabili.

Per la fase realizzativa, l’atelier si avvale di artigiani specializzati nella lavorazione del metallo. Anche grazie alla loro preparazione, ogni creazione è sinonimo di alta qualità e Made in Italy, cui s’aggiungono le possibilità di personalizzazione, nel rispetto delle esigenze espresse dal cliente. In merito a quest’ultimo aspetto, la customizzazione può interessare progettazione, processi di lavorazione, materiali e finiture.

Le collezioni di arredi Situér Milano

Sono tre le collezioni firmate Situér Milano: Pop Corn[er], CONFINE e BOUTIQUE. CONFINE è concepita per sovvertire la percezione dell’angolo, normalmente identificato come confine dell’oggetto, che viene invece sostituita da Situér Milano in una sinuosa e inaspettata forma plastica: la curvatura che diventa parte integrante dell’oggetto stesso.

BOUTIQUE combina lo stile essenziale dell’arredamento minimal ma declinato in materiali più preziosi come l’ottone e colorazioni accattivanti e inaspettate, come il rosa cipria. È realizzata, come la collezione precedente, in collaborazione con la designer Federica Paoli, e destinata all’allestimento di showroom e negozi di moda. Punta di diamante della proposta è lo stender PLIÉ in ottone, contraddistinto da una inedita forma sinuosa studiata per dare massimo risalto ai capi d’abbigliamento.

Frutto della collaborazione con il tape artist NOCURVES, Pop Corn[er] è la linea in cui gli arredi di Situér Milano si uniscono alle opere dell’artista. Un connubio di grande pregio, esaltato dall’uso di forme minimal ma dal tocco eclettico, per una collezione unica nel suo genere.

L’inconfondibile stile di Situér Milano è a distanza di un click. Per acquisto e noleggio basta visitare www.situermilano.it. Scoprilo subito e lasciati ispirare dal fascino dell’arredamento minimal e industrial!

COMUNICATO STAMPA

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DAL NOSTRO SHOP

35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Roberta Maddalena

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
10,00 €

Maglietta unicorno Better Days

100% cotone Maglietta bianca Serigrafia con l'unicorno di ANDREA MININI realizzata per il Better Days Festival 2016.  
5,00 €

SHOPPER "MI AMI Festival 2020"

Shopper ufficiale “MI AMI Festival 2020” grafica disegnata da Alkanoids. Bag bianca cotone con illustrazione multicolor. La shopper che avresti voluto acquistare. Gli ordini verranno evasi dopo il 20 luglio.
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
5,00 €

KIT SEMI "MI AMI Festival 2020": PASSIFLORA, PEPERONCINO, MELANZANA

Kit semi misti “MI AMI Festival 2020”, grafica disegnata da Alkanoids. Il desiderio che avresti voluto piantare. Il kit ufficiale contiene: Passiflora Cerulea La passiflora è avvolgente, come un partner impetuoso, i suoi rami rampicanti circondano qualsiasi supporto possano incontrare. Governata da Venere, è usata negli incantesimi d’amore per dominare la passione. Il suo profumo intenso, infatti si accentua la sera conquistando così ogni tuo senso. Nella simbologia floreale ha virtù protettive, posizionata dinnanzi un ingresso evita intrusione. Peperoncino Peter Pepper Noto per la sua forma fallica, il Peperoncino Peter Pepper vi sorprenderà con il suo carattere deciso, il sapore aromatico e un grado di piccantezza adatto anche ai palati più delicati. L’attitudine erotica esplode in una rapida fioritura bianca per dare poi presto spazio ai suoi frutti. Adatto alla coltivazione in balcone, nella tradizione popolare è infatti una pianta da possedere per realizzare rituali di seduzione. Melanzana Bellezza Lunga Dimenticati della classica emoji perchè quello che stai per piantare è una “bellezza lunga”. La Melanzana contenente nel tuo kit avrà un aspetto fiero della sua struttura: eretta, alta almeno 30 cm, con frutti polposi e pronti per essere gustati in estate. Come ogni spasimante che si rispetti, prima di donarsi al tuo palato ti porterà in dono dei fiori. Contiene desiderio, come è giusto che sia fatene l’uso che preferite. Gli ordini verranno evasi dopo il 20 luglio.
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Borsa "MI AMI Festival 2017"

La borsa ufficiale del “MI AMI Festival 2017” disegnata da Viola Niccolai serigrafata a mano da Legno. Bag bianca cotone con illustrazione rosa.
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