Art
di Simone Stefanini 10 Gennaio 2019

Il vuoto e il paesaggio del sogno negli acquerelli di Enrico Pantani

Il sogno, gli spazi vuoti e la solitudine in questa serie di acquerelli di Enrico Pantani

Qui sulle pagine di Dailybest, abbiamo già parlato di Enrico Pantani, artista toscano con uno stile tutto particolare, dai tratti sghembi e minimali, che bada all’essenza delle cose più che alla loro forma e che, paradossalmente, è formalmente ineccepibile.

Non lo conosco personalmente, ma mi hanno colpito alcuni suoi disegni anni fa e, come succede sui social, spesso mi appaiono cose sue su Facebook. Sempre come succede sui social, a volte scrollo talmente veloce per evitare le mille brutture da non soffermarmi a dovere su quelle belle che, invece, resistono.

Proprio di questa categoria fa parte la nuova serie di acquerelli di Enrico. Ne sono rimasto affascinato fin da subito e ho voluto indagare sul significato di queste figure solitarie che attraversano lande che sembrano non finire mai, senza confini né ostacoli. Gli esseri umani di questa serie sembra siano sempre soli anche quando sono accompagnati da altre persone o dagli animali, ma la sensazione che trasmettono non è la classica incomunicabilità standard.

Guardandoli, sulle prime ho pensato al Deserto dei Tartari di Buzzati, ma poi ho analizzato i luoghi in cui questi personaggi senza volto vagano e sembrano paesaggi spaziali, sotto un cielo tossico. Aree infinite con dislivelli e quasi nessuna vegetazione. Qual è il senso del vagare degli uomini in questa strana Terra?

Enrico mi dice che la serie, che non ha un nome, non è nata per caso e che neanche lui credeva di poter concepire luoghi sospesi in un tempo indefinito. Di certo, voleva lavorare su qualcosa che raccontasse il senso di vuoto e ha trovato negli acquerelli liquidi la tecnica perfetta per mettere su carta questo suo sentire.

I paesaggi sono rielaborazioni oniriche di quelli che si vedono in Toscana, vastità a perdita d’occhio ma non solo:  la maggior parte delle cose che ha dipinto, le ha sognate e quando chiude gli occhi, tutt’ora vede cose. Questo è il senso del suo racconto: il sogno, legato a scene vissute, che diventano impalpabili come le immagini con cui gioca la nostra mente mentre dormiamo.

Tutti gli acquerelli sono su carta, di dimensioni che vanno da 19×10 a 15×24 e in futuro faranno probabilmente parte di un libro, che non vedo l’ora di avere tra le mani. Intanto sono molto felice di ospitarli in questo spazio.

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Luca Zamoc Luca Zamoc è nato a Modena nel 1986. Sin da piccolo ha trovato ispirazione nei fumetti anni ‘80, nella Bibbia e nell’anatomia umana. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Milano, dove ha conseguito un titolo in Graphic Design & Art Direction. Il suo lavoro abbraccia diversi media, dal digitale ai muri, passando all’inchiostro, carta e fumetto. Negli ultimi anni ha lavorato e vissuto in diverse città quali Milano, Berlino, Londra, Los Angeles, New York e Istanbul. Oggi vive e lavora a Barcellona. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Moneyless Nato a Milano nel 1980 Teo Pirisi aka Moneyless. Per anni ha ricercato e investigato i diversi aspetti delle forme e degli spazi geometrici come artista visivo. Dopo essersi diplomato all’Accademia d’Arte di Carrara (corso multimedia), Teo ha frequentato un corso di Design della Comunicazione all’Isia di Firenze. Contemporaneamente sviluppa una carriera artistica che lo porta ad esibire i suoi lavori in spazi pubblici e luoghi abbandonati.Teo è anche graphic designer e illustratore freelance; negli ultimi anni ha partecipato a diverse esibizioni collettive e personali in Italia e nel mondo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Checko's art Nato nel 1977 a Lecce. Uno degli esponenti della Street Art italiana. Il suo percorso artistico ha inizio a Milano nel 1995 come writer. Attualmente abita al 167B «STREET», uno spazio fisico dedicato all’arte che, partendo dalla periferia (la 167B di Lecce, noto quartiere popolare), si propone come centro espositivo in continua mutazione. I suoi lavori si basano prettamente su murales, realizzati negli spazi pubblici, non solo con intento di riqualificare le zone grigie, ma per comunicare con le nuove generazioni. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e contest collettivi in Italia e all’estero. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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