Art
di Gianluigi Peccerillo 4 Dicembre 2015

Parte oggi Illustri Festival a Vicenza: ecco cosa non potete assolutamente perdere

Il festival che racconta il meglio dell’illustrazione e della grafica inizia oggi a Vicenza

Marco Goran Romano  Marco Goran Romano

 

Illustri, il Festival dell’illustrazione di Vicenza, per la sua nuova edizione fa le cose in grande, trasformandosi in biennale e dispiegando le sue energie su tre location differenti da oggi all’8 dicembre prossimo. Descrivere la manifestazione come una semplice rassegna dei migliori illustratori sarebbe riduttivo, ci piace invece immaginarla come un luogo in cui artisti affermati ed emergenti fanno fronte comune, spalleggiandosi, per mostrare al pubblico sempre più curioso quanto roseo sia il panorama italiano. Ne abbiamo parlato con Andrea Ceroni e Ale Giorgini che curano la rassegna“Un sogno che si realizza. In effetti la prima mostra Illustri, nel dicembre di due anni fa, è nata proprio così: il Comune di Vicenza ci ha proposto di realizzare una mostra nel massimo monumento cittadino, la Basilica Palladiana, e noi dopo l’iniziale “terrore” di dover allestire qualcosa in un luogo così “alto” ci siamo convinti che la cosa migliore fosse mostrare le tante sfaccettature dell’illustrazione, una forma d’arte che non significa disegnetti, ma creatività, fantasia, veicolo promozionale, e spesso anche arte. Oggi Illustri è ancora di più: un Festival che fa vedere ma anche coinvolge, fa partecipare attivamente, fa incontrare, discutere, confrontarsi, divertire”.

Tre sono gli eventi principali che fanno da perno a questa edizione: Illustri (collettiva con 150 opere di 11 autori italiani già affermati), Saranno Illustri (dedicata invece alle giovani promesse) e Illustrissimo (personale dell’artista argentino Pablo Lobato). Attorno ruotano tutta una serie di iniziative ufficiali e non tra cui spiccano la personale a tema “bici” di Riccardo Guasco  e quella dedicata alle mappe di Francesco Poroli. Menzione speciale per la collettiva a tema olimpico, Olympic Frames, composta da 18 artisti che esporranno altrettanti lavori dedicati alla squadra olimpica italiana che gareggerà in Brasile il prossimo anno.

 

Irene Rinaldi  Irene Rinaldi

 

Per comprendere meglio la grandezza dell’evento, vi diamo alcuni numeri: 3 mostre principali (Illustri / Illustrissimo / Saranno Illustri), 5 esposizioni speciali (Shout 2016 / Omaggio a Vedù / Olympic Frames / Bici / Mappe), 1 galà di apertura (Teatro Olimpico), 2 mostre nel circuito del Festival (UP! The Project / BUM Borgo Berga), 1 mostra off (Di Biagio fotografa Zagnoli), 1 talk (Cinema Odeon), 1 incontro con le scuole superiori, 8 illustriLAB (workshop per professionisti e amatori, Polo B55), 4 laboratori dedicati al ritratto (Gallerie d’Italia-Palazzo Leoni Montanari),2 portfolio review (Malika Favre / Dutch Uncle Agency), 1 illustriCafè (La Terrazza della Basilica), 1 app ufficiale (Ubiika), 1 mappa cartacea (by Francesco Poroli)

Con l’aiuto degli organizzatori stessi, iniziamo un personalissimo viaggio fatto di consigli per quanto riguarda gli illustratori da non perdere ─non ce ne vogliano gli altri, ma inserirli tutti era impossibile. Si parte

Illustri
Quando: 5 Dicembre 2015 / 31 Gennaio 2016
Dove: Basilica Palladiana
Cos’è? “È la grande collettiva di 11 illustratori italiani “che il mondo ci invidia”. Ed è così per davvero. Basta scorrere l’elenco dei brand con cui questi illustratori abitualmente lavorano. Una selezione di linguaggi artistici diversissimi che messi uno di fianco all’altro sono la copertina perfetta per l’illustrazione italiana.”

Da non perdere:

Sarah Mazzetti It's Nice That poster  Sarah Mazzetti

 

Philip Giordano Le Petit Prince  Philip Giordano

 

Marco Goran Romano  Marco Goran Romano

 

Saranno Illustri
Quando: 4 Dicembre 2015 / 31 Gennaio 2016
Dove: Palazzo Chiericati
Cos’è? “è il futuro dell’illustrazione italiana. Anche qui 11 illustratori, tutti giovani, ai quali il testimone è stato passato dagli Illustri della prima edizione. Un buon auspicio.”
Da non perdere:

Giacomo Bagnara  Giacomo Bagnara

 

Gio Pastori  Gio Pastori

 

Stefano Marra   Stefano Marra

 

Irene Rinaldi  Irene Rinaldi

 

Illustrissimo
Quando: 6 Dicembre 2015 / 31 Gennaio 2016
Dove: Palazzo Leoni Montanari
Cos’è? “è lo sguardo internazionale del Festival. Una personale dedicata ad un autore argentino apprezzato e amato in tutto il mondo per i suoi originalissimi ritratti. Un tuffo nel colore e nella creatività, da Pablo Lobato c’è solo da imparare. Una mostra imperdibile davvero”.

 

Pablo Lobato  Pablo Lobato

 

Bici, una mostra di Riccardo Guasco
Quando: 7 Dicembre 2015 / 31 Gennaio 2016
Dove: Zeppelin/Girolibero

Riccardo Guasco 2  Riccardo Guasco

 

Mappe, una mostra di Francesco Poroli
Quando: 7 Dicembre 2015 / 31 Gennaio 2016
Dove: Zeppelin/Girolibero

Francesco Poroli 3

 

Oltre alle mostre varie e alle personali, c’è spazio anche a numerosi workshop che potete visionare sul sito. Non è diplomazia, ma davvero crediamo di avere messo in campo un calendario di laboratori tutti allo stesso modo interessanti, perché ognuno rivolge l’attenzione a un aspetto specifico del lavoro di illustratore. Se dobbiamo segnalare qualcosa, segnaliamo invece le due portfolio review che vedranno protagonisti Malika Favre e l’agenzia Dutch Uncle, una delle più importanti del mondo: sarà un’occasione unica per i candidati di mostrare il proprio lavoro a chi dell’illustrazione ha fatto una professione ai massimi livelli”.

Bonus: vi mostriamo due illustrazioni in anteprima dalla mostra Illustri e Saranno Illustri così da arrivare ancor più preparati.

 

Olimpia Zagnoli  Olimpia Zagnoli

 

Matteo Berton  Matteo Berton

 

Fine del mini viaggio fatto di nostri consigli alternati alle parole di chi ha lavorato e lavora per far muovere alla perfezione tutti gli ingranaggi di Illustri, non ci resta che augurarvi un buon festival. Ci si vede a Vicenza.

 

COSA NE PENSI? (Sii gentile)

DAL NOSTRO SHOP

35,00 €

Inés Sastre Serigrafia di Alessandro Baronciani

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Baronciani Alessandro Baronciani vive a Pesaro e lavora a Milano come Art Director, grafico e illustratore. Ha lavorato per diverse agenzie pubblicitarie come direttore di campagne a cartoni animati. Le sue illustrazioni sono state stampate per molti brand come Martini, Coca Cola, Bacardi, Nestlè, Audi, Poste Italiane e Vodafone. Lavora per libri per bambini pubblicati da Mondadori, Feltrinelli e Rizzoli, quest’ultima ha anche pubblicato il suo primo libro, Mi ricci!, completamente pensato, scritto e illustrato da lui. Alessandro disegna fumetti. Ha pubblicato 3 libri di fumetti intitolati Una storia a fumetti, Quando tutto diventò blu e Le ragazze dello studio Munari. Per molti anni ha disegnato e pubblicato i suoi fumetti da solo, come un esperimento fai-da-te mai provato prima in Italia: i suoi fumetti venivano spediti in abbonamento e gli abbonati diventano parte delle storie che disegnava. Suona inoltre la chitarra e canta nella punk band di culto Altro. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
35,00 €

Monica Bellucci Serigrafia di Checko's art

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Checko's art Nato nel 1977 a Lecce. Uno degli esponenti della Street Art italiana. Il suo percorso artistico ha inizio a Milano nel 1995 come writer. Attualmente abita al 167B «STREET», uno spazio fisico dedicato all’arte che, partendo dalla periferia (la 167B di Lecce, noto quartiere popolare), si propone come centro espositivo in continua mutazione. I suoi lavori si basano prettamente su murales, realizzati negli spazi pubblici, non solo con intento di riqualificare le zone grigie, ma per comunicare con le nuove generazioni. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e contest collettivi in Italia e all’estero. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Roberta Maddalena

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Moneyless

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Moneyless Nato a Milano nel 1980 Teo Pirisi aka Moneyless. Per anni ha ricercato e investigato i diversi aspetti delle forme e degli spazi geometrici come artista visivo. Dopo essersi diplomato all’Accademia d’Arte di Carrara (corso multimedia), Teo ha frequentato un corso di Design della Comunicazione all’Isia di Firenze. Contemporaneamente sviluppa una carriera artistica che lo porta ad esibire i suoi lavori in spazi pubblici e luoghi abbandonati.Teo è anche graphic designer e illustratore freelance; negli ultimi anni ha partecipato a diverse esibizioni collettive e personali in Italia e nel mondo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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