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di Marco Villa 17 Marzo 2014

Love Ever After, foto e storie bellissime di coppie che si amano da più di 50 anni. Emozionante

Una fotografa ha intervistato e fotografato coppie che stanno insieme da più di 50 anni: preparatevi ai lucciconi

Sette giorni fa ci siamo appassionati tutti al video “First Kiss”, quello che mostrava venti estranei che si incontravano per la prima volta e, dopo pochi secondi, si baciavano. Il giorno dopo si è scoperto che si trattava di uno spot e in tanti sono rimasti delusi (noi no e qui vi spieghiamo perché).

Oggi vi mostriamo invece un progetto che vi farà venire i lucciconi e non deluderà nessuno. Si tratta della serie fotografica “Love Ever After” della fotografa statunitense Lauren Fleishman, che è andata a cercare coppie di New York che stanno insieme da oltre 50 anni.

A ognuna di esse ha chiesto la storia e ha scattato una fotografia. Sul suo sito ne trovate parecchie, noi vi proponiamo foto e storie delle più emozionanti.

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«Ora vado per gli 88. Mia moglie ne ha 85 e io desidero vivere solo per altri 5 o 6 anni. Questo è tutto quello che vogliamo. Noi non vogliamo vivere molto più a lungo. È un dato di fatto, dico sempre a mia moglie, vorrei poter raggiungere i 94. Questo è lo scopo della mia esistenza. Mi piacerebbe vedere mio nipote guadagnarsi da vivere e la mia nipotina sposarsi. Noi vogliamo che siano felici come eravamo noi.» – Mosè Rubenstein, Sheepshead Bay, Brooklyn

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«Davvero non si pensa mai di stare invecchiando. Prima di tutto, si invecchia insieme e quando si vede una persona tutti i giorni non noti grandi cambiamenti. Come non si nota che un giorno ti viene una ruga e il giorno dopo è un po’ più profonda. Non presti attenzione a queste cose. Non te ne rendi conto, davvero. Mio marito ha 83 anni, ma io non penso mai “oddio, sono sposata con un uomo anziano”. E spero che anche per lui sia la stessa cosa.» – Angie Terranova, Staten Island, New York

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«Ci siamo incontrati a una festa da ballo. Era il gennaio 1938. Un mio amico mi aveva invitato all festa. Diceva che c’erano un sacco di belle ragazze. Un cadetto con gli stivali alti l’aveva avvicinata, ma a lei non piacevano gli stivali alti e gli ha detto di no. Io sono stato il secondo ad avvicinarmi a lei. Avevo una divisa diversa, ma ad oggi non so ancora se lei sia stata attratta dalla mia uniforme o dalla mia faccia.» – Yevgeniy Kissin, Midwood, Brooklyn

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«Ci conoscevamo prima della guerra, ma non ci eravamo mai parlati. Lui usciva con altre ragazze perché era molto, molto più vecchio di me. Ed era anche così bello! Faceva il sarto e lavorava in un negozio dove facevano abiti per uomini. Quando siamo tornati dalla guerra venne a casa di mia sorella, dove abitavo anche io. Ad agosto di quest’anno saranno 63 anni di matrimonio. Direi che l’amore è venuto a poco a poco. Non subito. Eravamo giovani e lui era più vecchio, ma mi piaceva. Mi parlava in un modo molto carino.» – Golda Pollac, Mill Basin, Brooklyn.

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Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Marino Neri

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Senza Titolo Serigrafia di CT

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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