Art
di Simone Stefanini 21 Aprile 2016

Da Jeeg Robot a Darth Vader, le fantastiche sculture pop in marmo di Kiddo

Veri e propri monumenti ai fumetti, ai videogiochi e ai giocattoli, scolpiti in marmo e in pietra

carlo kiddo nannini sculture carlonannini.it - Alcune sculture di Carlo Kiddo Nannini

 

Quante volte avreste voluto una scultura nel vostro salotto buono, che vi qualificasse immediatamente come nerd fatti e finiti? Non stiamo parlando di action figure di plastica da colorare, ma di vere e proprie sculture classiche, da far campeggiare fiere in una teca o sopra un mobile di un certo pregio. A noi piacerebbero tantissimo e la cosa più bella in assoluto è che sono possibili.

Quelle che vedete, infatti sono state create da Carlo Kiddo Nannini, uno scultore fiorentino, titolare della bottega artigiana marmista di famiglia, che ama produrre sculture ispirate al mondo del fumetto, dei videogiochi, dei giocattoli e dei cartoni animati, che diventano così dei veri e propri monumenti alla cultura pop contemporanea. Citando dalla sua biografia

“Mi sorprende che nessuno abbia mai pensato di far loro un monumento, ed è quello che per me è diventato un vero e proprio bisogno: dargli forma nella rappresentazione che ritengo la più alta, la scultura in materiale lapideo. Poterli osservare finalmente a grandezza naturale, esplorarli in tutte e sei le dimensioni mentre escono dal loro bozzolo di pietra o marmo è il godimento più grande di un bambino che passava le ore a rigirarsi fra le mani un pupazzo di plastica calamitato cercando di cogliere nelle forme aliene una funzione occulta. Poter toccare con mano qualcosa che non si pensava potesse appartenere al mondo reale, dare forma a ciò che era fatto di sole luci e colori. Visto che siamo condannati a non poter entrare nel loro mondo, li ho portati nel nostro.”

Guardate qui sotto, ce n’è per tutti i gusti: Goldrake, il mattoncino LEGO, il carro armato di Risiko, Homer Simpson, l’ippopotamo della Lines e tutte le altre icone post moderne.

Abbiamo fatto qualche domanda a Carlo Nannini in merito alla sua produzione e abbiamo scoperto un personaggio piuttosto particolare, contando il fatto che ci parla di se stesso in terza persona.

 

Parlaci di te
Carlo Nannini, classe ’71, nasce e vive a Fiesole Firenze dove lavora come marmista dal 1993. Grande appassionato di fumetti e ogni genere di cultura pop inizia i primi lavori di scultura nel ’98 producendo un busto di Homer Simpson. Da allora non si è più fermato e ha continuato ad approfittare di ogni momento libero per immortalare nella forma artistica più alta,  la scultura in marmo e pietra,  i soggetti popolari di cartoni, videogiochi, action figures.

 

carlo kiddo nannini darth vader carlonannini.it - Darth Vader

 

Hai una formazione classica?
Non ha formazione classica ma tanti anni di gavetta in laboratorio di marmista. Dalla manualità acquisita con l’esperienza e la voglia di sperimentare e mettersi alla prova è scaturita la capacità di realizzare sculture a tutto tondo e bassorilievi.

 

carlo kiddo nannini lego carlonannini.it - Il mattoncino LEGO

 

Quali sono i materiali che scolpisci?
Kiddo scolpisce soprattutto marmo bianco di Carrara  o pietra serena, ma spesso il materiale è dettato dal soggetto o dal pezzo di scarto trovato  in laboratorio.

 

carlo kiddo nannini goldrake carlonannini.it - Goldrake

 

Personalmente ho adorato il Force Commander dei Micronauti, veri e propri giocattoli di culto dei primi anni ’80. Dì la verità, sei un nerd?
“Se essere un nerd significa essere persone attente, gentili e interessate alla cultura, voglio senz’altro essere uno di loro “, sostiene Carlo Kiddo Nannini.

 

carlo kiddo nannini force commander carlonannini.it - Force Commander

 

Visto il prepotente ritorno alla ribalta di Jeeg Robot, quando ne scolpirai uno?
Recentemente, visto l’antico amore e il recente ritorno in auge, sta ultimando un Jeeg robot in marmo bianco. Sinceramente, non vede l’ora di vederlo finito.

 

carlo kiddo nannini jeeg robot carlonannini.it - La lavorazione di Jeeg Robot

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Agricane Serigrafia di DEM

Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Baronciani Alessandro Baronciani vive a Pesaro e lavora a Milano come Art Director, grafico e illustratore. Ha lavorato per diverse agenzie pubblicitarie come direttore di campagne a cartoni animati. Le sue illustrazioni sono state stampate per molti brand come Martini, Coca Cola, Bacardi, Nestlè, Audi, Poste Italiane e Vodafone. Lavora per libri per bambini pubblicati da Mondadori, Feltrinelli e Rizzoli, quest’ultima ha anche pubblicato il suo primo libro, Mi ricci!, completamente pensato, scritto e illustrato da lui. Alessandro disegna fumetti. Ha pubblicato 3 libri di fumetti intitolati Una storia a fumetti, Quando tutto diventò blu e Le ragazze dello studio Munari. Per molti anni ha disegnato e pubblicato i suoi fumetti da solo, come un esperimento fai-da-te mai provato prima in Italia: i suoi fumetti venivano spediti in abbonamento e gli abbonati diventano parte delle storie che disegnava. Suona inoltre la chitarra e canta nella punk band di culto Altro. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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