Art
di Stefano Disastro 10 Gennaio 2017

L’uomo delle stelle: i serafici volti barbuti di Andrea Casciu

Tanti uomini barbuti dallo sguardo imperturbabile, lo street artist Andrea Casciu ci racconta le sue opere

 

Abbiamo fatto qualche domanda allo street artist Andrea Casciu. Tra le sue opere il soggetto più ricorrente è quello di un uomo barbuto dallo sguardo imperturbabile ma, al tempo stesso, sereno. È un’immagine potente, capace di infondere una tranquillità magica, a maggior ragione quando i volti sono immersi nella natura o dialogano con le stelle.

Breve presentazione: chi sei, quanti anni hai, da dove vieni?
Mi chiamo Andrea Casciu, ho 33 anni e sono nato in Sardegna. Provengo da un piccolo paese di 260 abitanti che si chiama Siris, posto incantevole ma delle volte esageratamente tranquillo. Vivo a Bologna da circa due anni.

 

 

Dove sei adesso? Descrivi la stanza in cui ti trovi.
In questo momento mi trovo in Sardegna, sono a casa dei miei e mi trovo nella stanza che prima era mia, ora è per gli ospiti. Sono seduto sul letto, ho il pc tra le gambe e la stanza è illuminata dalla stufa che si trova davanti alla porta della camera. Potrei restare ore a fissare le fiamme di quella stufa.

La prima cosa che hai disegnato e l’ultima.
Sinceramente non ricordo il mio primo disegno, però da piccolo avevo una fissazione nel ritrarmi a testa in giù, avrò avuto 7-8 anni e facevo questi disegni molto infantili, la casa, il sole, il prato e poi io a testa in giù. Forse in soffitta ho ancora qualche reperto di quegli anni. L’ultimo disegno l’ho fatto ieri mentre parlavo al telefono, ho scarabocchiato su un biglietto da visita un barbuto visto di profilo con le fiamme che venivano fuori degli occhi, sarà che passo troppo tempo a fissare stufe e camini.

 

 

Hai dei rituali prima di metterti al lavoro e dopo aver finito?
Non ho nessun rituale particolare nel mio lavoro, tutto parte da un’idea che poi  elaboro in un foglio o in un muro, dipende, il supporto spesso cambia ma fondamentalmente la prassi è questa.

Qual è la tua tecnica preferita e perché?
Dunque le tecniche preferite sono due, da un lato c’è il lavoro sulla carta con pennini e china, adoro e studio le incisioni e le stampe del 1500, i tratteggi, i chiaro scuri dati dai segni che si incrociano e le diverse tematiche come l’alchimia o le bestie fantastiche mi condizionano fortemente. Dall’altro lato c’è tutto il lavoro sui muri che praticamente è l’opposto, grandi dimensioni con supporti e superfici diverse, è una continua sfida.

 

 

Qual è l’errore che un artista non dovrebbe mai commettere?
Eh, chi lo sa? Penso che molti dovrebbero abbassare un po’ la testa. Facendo arte si conosce tanta gente che fa arte, ho conosciuto mostri della street art, pietre miliari che stanno scrivendo realmente la storia dell’arte è sono persone molto umili, mentre spesso mi capita di conoscere persone pseudo artiste, che iniziano ogni frase con io ho fatto questo… io ho fatto quello. Certa gente dovrebbe imparare a vivere giù da un piedistallo.

Che rapporto hai con le tue opere? Le vendi senza problemi o fai fatica a staccarti?
Il rapporto con le mie opere è buono, non mi attacco particolarmente ai miei lavori, però c’è sempre quel quadretto che è tuo e basta. Personalmente mi capita quando inizio una nuova serie, spesso il primo lavoro lo tengo per me.

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Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Senza Titolo Serigrafia di Luca Zamoc

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Luca Zamoc Luca Zamoc è nato a Modena nel 1986. Sin da piccolo ha trovato ispirazione nei fumetti anni ‘80, nella Bibbia e nell’anatomia umana. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Milano, dove ha conseguito un titolo in Graphic Design & Art Direction. Il suo lavoro abbraccia diversi media, dal digitale ai muri, passando all’inchiostro, carta e fumetto. Negli ultimi anni ha lavorato e vissuto in diverse città quali Milano, Berlino, Londra, Los Angeles, New York e Istanbul. Oggi vive e lavora a Barcellona. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Agricane Serigrafia di DEM

Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di CT

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Marino Neri

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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