japan SunDays wow spazio fumetto
Art
di Mattia Nesto 26 Settembre 2016

Japan SunDays: il Giappone che ci piace a Milano

Non solo manga, Pokémon e Miyazaki: siamo stati al festival dedicato alla cultura giapponese tradizionale e contemporanea

“Ex oriente lux” dicevano i latini. Ma non solo la luce arriva da quelle parti, visto che da almeno quarant’anni il nostro immaginario è arricchito proprio da storie, personaggi ed avventure che vengono dall’oriente, più precisamente dal Giappone.

Per questo motivo, per affermare l’importanza sociale e antropologica della cultura pop giapponese, sabato 24 e domenica 25 a Milano, presso il WOW – Museo del Fumetto di viale Campania, è stata organizzato il Japan SunDays, ovvero una due giorni “dedicata alle forme artistiche giapponesi tradizionali e non”, e noi siamo a farci un giro.

I Japan SunDays sono arrivati alla quinta edizione e hanno raccolto negli anni un numero sempre maggiore di adesioni, segno tangibile di come la cultura del Sol Levante sia particolarmente apprezzata alle nostre latitudini.

Da circa dieci anni a Milano, a livello di business, si è vista una specie di cambio della guardia – ci spiega una delle organizzatrici, esperta di pittura tradizionale giapponese – con il passaggio dagli uomini d’affari giapponesi a quelli cinesi. Però, quasi per paradosso, sono nettamente aumentate le mostre e le iniziative nei confronti della cultura nipponica anche grazie ad una sempre maggiore conoscenza, da parte del pubblico italiano, dei prodotti artistici di questa terra“.

Sebbene Japan SunDays sia organizzata presso il Museo del Fumetto non è dedicata esclusivamente agli anime o ai manga ma si allarga fino ad inglobare moltissimi aspetti della vita anche quotidiana nipponica. Al secondo piano del museo, nello spazio dedicato alle mostre e alle esposizioni, si sono potuti ammirare numerosi quadri che, tramite la citazione delle avventure dei personaggi più famosi dei manga (da One Piece a Lamù passando per Ramna 1/2), illustrano le festività giapponesi.

Il calendario delle feste del Sol Levante è molto diverso dal nostro: c’è il Setsubun (節分 Festa del lancio dei fagioli, o Cerimonia del lancio dei fagioli), una celebrazione del passaggio da una stagione all’altra, in particolare dall’inverno alla primavera. Il Setsubum primaverile, il più importante e sentito, si festeggia ogni 3 febbraio con una cerimonia molto particolare, durante la quale per purificare la propria casa dai demoni invernali che l’hanno infestata nei mesi precedenti, si celebra il  Mamemaki (豆撒き, lett. lancio dei fagioli).

Il padre di famiglia indossa una maschera tradizionale, impersonando le fattezze di un demone, mentre i bambini, per tutta risposta, gli gettano addosso dei fagioli esclamando: “Oni wa soto! Fuku wa uchi!” (“鬼は外! 福は内!”) cioè “Fuori i demoni! Dentro la buona sorte!”. Una volta fatto questo, scacciato il demone-papà, i bambini raccolgono i fagioli e ne mangiano uno a testa: e l’anno primaverile può iniziare.

Ma il Japan SunDays è fatto (anche e soprattutto) di incontri e workshop. Dal corso per imparare la raffinata arte dell’Ikebana (l’arte nel disporre i fiori recisi) tenuto da Sachiko Yamaguchi passando per l’incontro con Vincenzo Filosa, celebre autore che ha recentemente realizzato l’opera Viaggio a Tokyo fino al workshop tenuto dal maestro Shozo Koike, di Pittura Sumi-E. Una particolare tecnica pittorica in cui i soggetti sono interamente realizzati con l’inchiostro nero, si è potuto conoscere un ampio spettro di cosa sia la cultura in Giappone.

Un’occasione utile, anzi utilissima per approcciarsi a tecniche ed a stili artistici completamente diversi a quelli a cui siamo abituati senza dimenticare che, attraverso i molteplici corsi di disegno Manga, si è potuto anche “toccare con mano” una delle forme di intrattenimento più diffuse ai giorni nostri.

In più, durante la due giorni al WOW, si sono potuti ammirare stand di action figure, fumetti, cibo e oggettistica varia direttamente provenienti dal Giappone ma anche osservare le re-interpretazioni, tutte nostrane, di questa cultura. Ad esempio, un’abile espositrice (tra l’altro coerentemente vestita con un kimono d’ordinanza) ha realizzato dei simpatici personaggi dei manga e specialità culinarie nipponiche, dai Pokemon ai protagonisti dei film di Miyazaki  fino ai classici onigiri (le palle di riso con l’alga arrotolata intorno), completamente con la lana, suscitando l’ammirazione e la curiosità dei visitatori che hanno affollato il Museo del Fumetto.

Contestualmente ai Japan SunDays è stata proposta la Mostra sui Pokémon, un utile percorso che tratteggiato in maniera storica ed analitica la nascita, lo sviluppo e la proliferazione di questi “mostri tascabili” (un nuovo tassello da aggiungersi a quel fantasmagorico immaginario che è la Nintendo, la quale ha recentemente ha “spento” 136 candeline).

I JapanSundays sono stati l’occasione giusta per fare i conti, in maniera ora scanzonata ora più seria (che belle le fotografie della vita notturna di Osaka o i pupazzi tradizionali di Kyoto), con un mondo che ci continua ad affascinare tanto, forse perché così diverso dal nostro.

COSA NE PENSI? (Sii gentile)

DAL NOSTRO SHOP

35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di CT

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
17,32 €

Kit tie dye

Kit tie dye, utilizzabile con tessuti come il cotone e rayon. Perfetti per personalizzare qualsiasi capo, dalle tshirt, ai jeans, fino a borse e sciarpe. Caratteristiche: 12/10/8/18 coloranti 8 colori: rosso, arancione, giallo, verde, blu scuro, viola, marrone, nero  10 colori: rosso, arancione, giallo, verde, acido orange, blu navy, blu scuro, viola, marrone, nero  12 colori: viola profondo rosso, rosso, arancione, giallo, verde, arancione acido, blu navy, blu scuro, viola, viola, marrone, nero  18 colori versione: fucsia, rosso, arancione, giallo, acid orange, verde, blu scuro, blu chiaro, viola, blu, viola scuro, marrone, nero, corallo rosso, rosso vino, verde oliva, rosa, verde acqua, blu chiarissimo 40 bande di gomma 8 guanti usa e getta 1 tovaglia 1  manuale Prodotto spedito dalla Cina.Tempi di consegna: 20/30  
36,90 €

Orologio da tavolo vintage

Dal design minimal, l'orologio da tavolo con flip-page è perfetto per la tua scrivania, donando un tocco vintage al tuo studio o alla tua casa. CARATTERISTICHE: Dimensioni: 195mm x 170 millimetri Non include batterie Prodotto spedito dalla Cina, Stati Uniti o Repubblica Ceca. Tempi di consegna: 20/30 gg.
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Virginia Mori

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Virginia Mori Nasce a Cattolica nel 1981. Vive e lavora a Pesaro. Si perfeziona in Illustrazione e Animazione all’Istituto Statale d’Arte di Urbino, esperienza formativa che contribuisce a costruire e consolidare il suo immaginario artistico e che le permette di muovere i primi passi nella realizzazione di corti di animazione tradizionale e nell’illustrazione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Roberta Maddalena

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Inés Sastre Serigrafia di Alessandro Baronciani

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Baronciani Alessandro Baronciani vive a Pesaro e lavora a Milano come Art Director, grafico e illustratore. Ha lavorato per diverse agenzie pubblicitarie come direttore di campagne a cartoni animati. Le sue illustrazioni sono state stampate per molti brand come Martini, Coca Cola, Bacardi, Nestlè, Audi, Poste Italiane e Vodafone. Lavora per libri per bambini pubblicati da Mondadori, Feltrinelli e Rizzoli, quest’ultima ha anche pubblicato il suo primo libro, Mi ricci!, completamente pensato, scritto e illustrato da lui. Alessandro disegna fumetti. Ha pubblicato 3 libri di fumetti intitolati Una storia a fumetti, Quando tutto diventò blu e Le ragazze dello studio Munari. Per molti anni ha disegnato e pubblicato i suoi fumetti da solo, come un esperimento fai-da-te mai provato prima in Italia: i suoi fumetti venivano spediti in abbonamento e gli abbonati diventano parte delle storie che disegnava. Suona inoltre la chitarra e canta nella punk band di culto Altro. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
TENIAMOCI IN CONTATTO
>
Iscriviti alla newsletter, niente spam, solo cose buone
>
CORRELATI >