Art
di Simone Stefanini 15 Marzo 2018

Roseline è lo spettacolo del futuro

Roseline è lo spettacolo senza spettatori, palchi o platee. Un’esperienza tutta nuova e incredibile dal 14 aprile a Milano

roseline spettacolo

 

Qualche giorno fa vi abbiamo parlato di Roseline, il misterioso messaggio che circola a Milano grazie a fanzine, video criptici e street art legata al suo logo, un occhio stilizzato. Finalmente abbiamo trovato la soluzione all’enigma:

“Sono io quello che cercavi. Roseline. Roseline è lo spettacolo del futuro: una porta d’ingresso verso un mondo memorabile, che ad oggi nessuno ha ancora avuto la fortuna di esplorare. Roseline non ha né palchi né platee: il pubblico è libero di attraversare tutti gli spazi e di osservare gli attori che li abitano, di seguire un personaggio e di esplorarne tutte le stanze e i piani.

 Un edificio di 3.000 metri quadrati visitabile in completa autonomia, alla ricerca di un significato nascosto, di una trama invisibile. Perdersi in Roseline è forse il miglior modo di vivere Roseline. Benvenuto in Roseline, l’esperienza che aspettavi di vivere.”

 

COS’È ROSELINE?

Il 14 aprile a Milano debutta Roseline, il primo dramagate al mondo. Uno spettacolo lungo tre mesi che rappresenta il trait d’union tra cinema, teatro e entertainment. Un’esperienza unica in grado di condurre il pubblico in una dimensione mai esplorata finora.

Lo spettatore sarà catapultato in un universo parallelo fatto di esperienze multisensoriali, narrazioni a più livelli e ambientazioni complesse.

Ogni spettatore potrà seguire un unico personaggio oppure provare a cercare tutti i tasselli che compongono la trama di Roseline nella sua interezza, ma sarà anche libero di interagire con l’ambiente circostante, aprendo porte, cassetti e godendo di un’esperienza mai vissuta prima. Ogni elemento della scenografia trasuderà contenuti e Roseline parlerà attraverso le sue decine di stanze, le sue ambientazioni misteriose e i suoi attori. Roseline è un intreccio infinito di storie grazie al quale lo spettatore ogni sera potrà viverne una diversa o costruire la sua.

 

DOV’È ROSELINE?

L’edificio scelto per questo evento di rottura tra teatro e post-teatro è importante alla stessa stregua degli attori e della trama dello spettacolo: una struttura labirintica di stanze e corridoi, seminterrati, terrazze e un gigantesco giardino per 3.000 mq di scenografia nel cuore di Milano, in Corso di Porta Vicentina 15, a pochi passi dalla fermata di Crocetta.

 

CHE STORIA RACCONTA ROSELINE?

All’interno di Roseline vivrà un gruppo di senzatetto, ai margini della società e lo spettatore  seguirà i loro intrighi, le loro lotte di potere all’interno della micro società che hanno creato nell’edificio abbandonato, totalmente indipendente dal mondo esterno. Quando il leader del gruppo morirà, crollerà anche questo sistema e scatenerà lotte fratricide. Se pensate di aver già sentito la storia, ci avete preso: Roseline è una rivoluzionaria rivisitazione dell’Amleto di Shakespeare, in cui la sceneggiatura teatrale si fonde con lo schema  dell’ escape room.

I biglietti per entrare a far parte dell’universo di Roseline si trovano su Ticketone, per tutte le altre informazioni invece vi invitiamo a seguire il sito ufficiale, la pagina Facebook e l’account Instagram.

 

roseline spettacolo

COSA NE PENSI? (Sii gentile)

DAL NOSTRO SHOP

35,00 €

Inés Sastre Serigrafia di Alessandro Baronciani

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Baronciani Alessandro Baronciani vive a Pesaro e lavora a Milano come Art Director, grafico e illustratore. Ha lavorato per diverse agenzie pubblicitarie come direttore di campagne a cartoni animati. Le sue illustrazioni sono state stampate per molti brand come Martini, Coca Cola, Bacardi, Nestlè, Audi, Poste Italiane e Vodafone. Lavora per libri per bambini pubblicati da Mondadori, Feltrinelli e Rizzoli, quest’ultima ha anche pubblicato il suo primo libro, Mi ricci!, completamente pensato, scritto e illustrato da lui. Alessandro disegna fumetti. Ha pubblicato 3 libri di fumetti intitolati Una storia a fumetti, Quando tutto diventò blu e Le ragazze dello studio Munari. Per molti anni ha disegnato e pubblicato i suoi fumetti da solo, come un esperimento fai-da-te mai provato prima in Italia: i suoi fumetti venivano spediti in abbonamento e gli abbonati diventano parte delle storie che disegnava. Suona inoltre la chitarra e canta nella punk band di culto Altro. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
15,00 €

Serigrafia Unicorno

Il bellissimo unicorno tutto righe di Andrea Minini  è una serigrafia ad 1 colore, di dimensioni 50x70 cm
35,00 €

Agricane Serigrafia di DEM

Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Luca Zamoc

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Luca Zamoc Luca Zamoc è nato a Modena nel 1986. Sin da piccolo ha trovato ispirazione nei fumetti anni ‘80, nella Bibbia e nell’anatomia umana. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Milano, dove ha conseguito un titolo in Graphic Design & Art Direction. Il suo lavoro abbraccia diversi media, dal digitale ai muri, passando all’inchiostro, carta e fumetto. Negli ultimi anni ha lavorato e vissuto in diverse città quali Milano, Berlino, Londra, Los Angeles, New York e Istanbul. Oggi vive e lavora a Barcellona. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
55,59 €

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