Art
di Simone Stefanini 15 Marzo 2018

Roseline è lo spettacolo del futuro

Roseline è lo spettacolo senza spettatori, palchi o platee. Un’esperienza tutta nuova e incredibile dal 14 aprile a Milano

roseline spettacolo

 

Qualche giorno fa vi abbiamo parlato di Roseline, il misterioso messaggio che circola a Milano grazie a fanzine, video criptici e street art legata al suo logo, un occhio stilizzato. Finalmente abbiamo trovato la soluzione all’enigma:

“Sono io quello che cercavi. Roseline. Roseline è lo spettacolo del futuro: una porta d’ingresso verso un mondo memorabile, che ad oggi nessuno ha ancora avuto la fortuna di esplorare. Roseline non ha né palchi né platee: il pubblico è libero di attraversare tutti gli spazi e di osservare gli attori che li abitano, di seguire un personaggio e di esplorarne tutte le stanze e i piani.

 Un edificio di 3.000 metri quadrati visitabile in completa autonomia, alla ricerca di un significato nascosto, di una trama invisibile. Perdersi in Roseline è forse il miglior modo di vivere Roseline. Benvenuto in Roseline, l’esperienza che aspettavi di vivere.”

 

COS’È ROSELINE?

Il 14 aprile a Milano debutta Roseline, il primo dramagate al mondo. Uno spettacolo lungo tre mesi che rappresenta il trait d’union tra cinema, teatro e entertainment. Un’esperienza unica in grado di condurre il pubblico in una dimensione mai esplorata finora.

Lo spettatore sarà catapultato in un universo parallelo fatto di esperienze multisensoriali, narrazioni a più livelli e ambientazioni complesse.

Ogni spettatore potrà seguire un unico personaggio oppure provare a cercare tutti i tasselli che compongono la trama di Roseline nella sua interezza, ma sarà anche libero di interagire con l’ambiente circostante, aprendo porte, cassetti e godendo di un’esperienza mai vissuta prima. Ogni elemento della scenografia trasuderà contenuti e Roseline parlerà attraverso le sue decine di stanze, le sue ambientazioni misteriose e i suoi attori. Roseline è un intreccio infinito di storie grazie al quale lo spettatore ogni sera potrà viverne una diversa o costruire la sua.

 

DOV’È ROSELINE?

L’edificio scelto per questo evento di rottura tra teatro e post-teatro è importante alla stessa stregua degli attori e della trama dello spettacolo: una struttura labirintica di stanze e corridoi, seminterrati, terrazze e un gigantesco giardino per 3.000 mq di scenografia nel cuore di Milano, in Corso di Porta Vicentina 15, a pochi passi dalla fermata di Crocetta.

 

CHE STORIA RACCONTA ROSELINE?

All’interno di Roseline vivrà un gruppo di senzatetto, ai margini della società e lo spettatore  seguirà i loro intrighi, le loro lotte di potere all’interno della micro società che hanno creato nell’edificio abbandonato, totalmente indipendente dal mondo esterno. Quando il leader del gruppo morirà, crollerà anche questo sistema e scatenerà lotte fratricide. Se pensate di aver già sentito la storia, ci avete preso: Roseline è una rivoluzionaria rivisitazione dell’Amleto di Shakespeare, in cui la sceneggiatura teatrale si fonde con lo schema  dell’ escape room.

I biglietti per entrare a far parte dell’universo di Roseline si trovano su Ticketone, per tutte le altre informazioni invece vi invitiamo a seguire il sito ufficiale, la pagina Facebook e l’account Instagram.

 

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Virginia Mori Nasce a Cattolica nel 1981. Vive e lavora a Pesaro. Si perfeziona in Illustrazione e Animazione all’Istituto Statale d’Arte di Urbino, esperienza formativa che contribuisce a costruire e consolidare il suo immaginario artistico e che le permette di muovere i primi passi nella realizzazione di corti di animazione tradizionale e nell’illustrazione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Un poster con una speciale mappa di Milano fatta con i nomi delle band e dei musicisti che abitano le rispettive zone. Un oggetto di arredo per tutti i milanesi appassionati di musica!  
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