eiko ojala
Art
di Ornella Cigno 16 Maggio 2016

Queste splendide illustrazioni sembrano ritagli ma sono disegnate a mano

Uno stile ricercato che nasce dall’attenta combinazione di colori, textures e ombre

Migration-Eiko Ojala Ploom.tv

 

Queste meravigliose illustrazioni che sembrano realizzate con dei ritagli di carta, in realtà sono completamente digitali. L’illustratore e graphic designer estone Eiko Ojala è famoso per creare delle vere e proprie illusioni con le sue immagini pseudo-tridimensionali, a  non si tratta infatti di veri ritagli di carta ma di stampe.

 

 

Lo stile dell’artista si chiama “papercut” ed è una combinazione di disegno a mano libera, textures di carta e giochi di ombre che danno l’effetto di una tridimensionalità reale. Probabilmente è proprio l’attenzione di Eiko Ojala per le ombre nei suoi lavori a farli sembrare dei collage fatti con ritagli di carta, tutto inoltre è ottenuto senza usare alcun tipo di software 3D.

 

Dragons-Eiko Ojala Ploom.tv

 

Eiko Ojala racconta così il suo primo approccio a questo stile: “Ho vissuto in Australia e Nuova Zelanda. Ci sono stati momenti in cui ho avuto un sacco di tempo libero e ho iniziato a sperimentare diversi stili. Quando ho provato lo stile “papercut”, ho capito che era perfetto per me perché provavo una sorta di piacere durante il processo stesso.”

 

Green-Eiko Ojala Ploom.tv

 

I soggetti raffigurati dall’artista sono piuttosto vari: figure umane, forme astratte e dei meravigliosi paesaggi raccolti nella serie “Vertical Landscapes”. Di questo ultimo progetto l’artista dichiara: “Ho sempre ammirato i quadri zen giapponesi. C’è qualcosa di non finito in loro con un grande fascino. Inoltre ho voluto sperimentare la creazione di un paesaggio in formato verticale, di solito i paesaggi vengono raffigurati in orizzontale.”

 

Loodus-Eiko Ojala Ploom.tv

 

Alcuni dei lavori di Eiko sono stati pubblicati su New York Times, V&A Museum, Harvard Business Review, e altri numerosi giornali locali e libri. Ha ricevuto inoltre diversi riconoscimenti di importanti concorsi di grafica e illustrazione.

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Checko's art Nato nel 1977 a Lecce. Uno degli esponenti della Street Art italiana. Il suo percorso artistico ha inizio a Milano nel 1995 come writer. Attualmente abita al 167B «STREET», uno spazio fisico dedicato all’arte che, partendo dalla periferia (la 167B di Lecce, noto quartiere popolare), si propone come centro espositivo in continua mutazione. I suoi lavori si basano prettamente su murales, realizzati negli spazi pubblici, non solo con intento di riqualificare le zone grigie, ma per comunicare con le nuove generazioni. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e contest collettivi in Italia e all’estero. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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