Art
di Simone Stefanini 29 Maggio 2015

Gli scheletri dei giocattoli della tua infanzia sono inquietanti

Guarda i tuoi giocattoli d’infanzia sezionati, con lo scheletro e gli organi interni. Paura.

Un po’ tutti i bambini amano distruggere i propri giocattoli per rispondere all’annosa questione “cosa c’è dentro”. Almeno, io lo facevo e ne rimanevo sempre deluso, perché dopo aver strappato le braccia o la testa ai Big Jim e ai Masters, il giocattolo era vuoto e ormai da buttare via. Mia madre, vi giuro, non era affatto contenta di questa mia curiosità.

Perché nella mia testa, i mostriciattoli o i bambolotti avrebbero dovuto avere lo scheletro, gli organi interni, il cuore e tutto il resto, esattamente come in questo fantastico progetto di Jason Freeny, artista del Maryland (USA).

Le sue sculture rispondono esattamente a quella domanda, però a guardarle sono un bel po’ inquietanti. sarà l’intestino degli uomini LEGO o le ghiandole mammarie della Barbie, vai a sapere.

Insomma, i My Little Pony, Topolino, Nemo, il Grande Puffo, Hello Kitty, Braccio di Ferro o Super Mario, smembrati e sezionati, in modo da mostrare lo scheletro e tutto il resto. Non era come me lo aspettavo, è un po’ più macabro. Ma va bene, perché a me le cose macabre piacciono parecchio.

E a voi?

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FONTE | boredpanda.com children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny coverimage1 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 17 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 18 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 3 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 19 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 2 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 5 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 4 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 9 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 6 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 13 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 211 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 7 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 8 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 16 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 10 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 11 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 12 8801 toy cross dissections jason freeny 14 8801 children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 221

 

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Ester Grossi Nata ad Avezzano (AQ) nel 1981. Diplomata in Moda, Design e Arredamento presso l’Istituto d’Arte Vincenzo Bellisario, nel 2008 ha conseguito la laurea specialistica in Cinema, Televisione e Produzione Multimediale presso il DAMS di Bologna. Si dedica da anni alla pittura e ha all’attivo diverse mostre in Italia e all’estero; è vincitrice del Premio Italian Factory 2010 e finalista del Premio Cairo 2012. Nel 2011 è stata invitata alla 54° Biennale di Venezia (Padiglione Abruzzo). Come illustratrice ha realizzato manifesti per festival di cinema e musica (Imaginaria Film Festival, MIAMI, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto) e cover per album di band musicali (A Classic Education, LIFE&LIMB). Collabora frequentemente con musicisti per la realizzazione di mostre e installazioni pittoriche-sonore. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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