Art
di Camilla Campart 8 Ottobre 2018

WALL IN ART: la street art come ponte fra passato e presente

Il Distretto Culturale di Valle Camonica, organizzatore di WALL IN ART, dopo una scoppiettante terza edizione  ha visto da poco concludersi la quarta edizione. Protagoniste le opere di Borondo, Ozmo e Collettivo FX all’interno del progetto ‘Muri d’arte nella Valle dei Segni’, in grado di creare un legame così solido fra arte contemporanea e incisioni rupestri delle popolazioni camune preistoriche da far sì che la Valle Camonica sia il primo sito UNESCO italiano.

Dopo ‘Soul of the wall_Cevo’ dello scorso luglio di Eron in Valsaviore, WALL IN ART nel mese di settembre ha portato in scena Borondo, che ha lavorato nel Comune di Malegno,  Ozmo e Collettivo FX, che hanno lasciato la loro impronta ad Angone.

‘Mites terram possident‘ è il murales che ha realizzato Borondo, ammaliato dalla possibilità di scavare una superficie lasciando un segno e conscio del fatto che la natura, oltre a essere punto di partenza per l’introspezione umana, sia anche modello del suo modo di occupare e costruire all’interno degli spazi stessi. La sua opera rappresenta quella linea sottile che unisce lo spirito del luogo e ciò che esso gli trasmette in un’unica fusione.

Il murales presenta elementi che risalgono a epoche differenti e che possono esser attribuiti al territorio: fra questi incisioni rupestri e richiami ad affreschi. Il fatto che diversi simboli coesistano e siano sedimentati e che la soglia sia posta nel punto di fuga fanno sì che l’opera non abbia un’univoca spiegazione.

Ciò che più travolge e ispira Ozmo, che nel 2016 ha concluso un’incredibile opera a San Francisco come precedentemente accennato, è proprio il territorio. L’artista si è appropriato di un’icona, ‘La Gioconda’, dando una propria chiave di lettura al dipinto, servendosi dell’aggiunta di elementi curiosi: il segno rosso, il volto coperto da pixel, l’anatra, animale simbolo del posto, adattata alla versione pensata da Disney. Con ‘Pixeleted Mona Lisa with destructurated Donald Duck in Valle Camonica’, realizzata con bombolette spray e acrilici che ricordano la pittura a olio, Ozmo omaggia Angone, dove WALL IN ART si è concluso con una festa, e il grande Leonardo Da Vinci, attraverso una nuova sperimentazione rispetto alle tecniche espressive convenzionali.

‘Radici’ di Collettivo FX, che porta avanti il proprio progetto, si rifa alla pianta urbanistica del quartiere di Via Silone e si amalgama deliziosamente con la montagna alle sue spalle. La componente bicromatica, composta da tonalità adattate al tipo di situazione, riflette il dualismo concreto-astratto, fondendosi con l’intreccio di volti di persone comuni, per lo più residenti del posto, e radici, a testimonianza della multiculturalità e intergenerazionalità del quartiere.

Alla quarta edizione ne seguirà sicuramente una quinta, nel frattempo vogliamo darvi un assaggio di quello che è stato.

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Senza Titolo Serigrafia di Marino Neri

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Virginia Mori Nasce a Cattolica nel 1981. Vive e lavora a Pesaro. Si perfeziona in Illustrazione e Animazione all’Istituto Statale d’Arte di Urbino, esperienza formativa che contribuisce a costruire e consolidare il suo immaginario artistico e che le permette di muovere i primi passi nella realizzazione di corti di animazione tradizionale e nell’illustrazione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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