Art
di Simone Stefanini 8 Gennaio 2016

Il mash-up di arte, architettura e cultura pop nelle immagini di Davide Trabucco

Lo studente d’architettura giustappone le immagini di due opere d’arte in modo da crearne una terza

hu Davide Trabucco - Star Wars vs. Dan Flevin, “Untitled”

 

I collage piacciono a tutti, anche nella loro accezione più contemporanea, cioè quella dei mash-up, cioè dei video, delle immagini o dei pezzi musicali che contengano due o più fonti, compatibili tra loro. Potrebbero essere il corpo di un attore con la testa di un altro oppure una base musicale su cui viene cantato un pezzo diverso. Basta che il risultato funzioni.

Non stupisce quindi il lavoro in sé di Davide Trabucco quanto la maestria e la perizia con le quali ha combinato due immagini ritraenti opere d’arte di periodi e stili differenti per creare una terza immagine che le comprende entrambe.

 

davide trabucco conformi designboom 02 Davide Trabucco - “San Sebastiano” del Mantegna vs. “Rotterdam” di Luigi Ghirri

 

Lo stile è sempre quello: una cornice quadrata, un taglio netto in diagonale da destra verso sinistra e il gioco è fatto. Perché per quanto si tratti di arte contemporanea, di evoluzione del ready made di Duchamp o della pop art di Warhol, in definitiva sempre di gioco si tratta.

 

davide trabucco conformi designboom 03 Davide Trabucco - Caravaggio vs. Ghirri

 

Davide Trabucco è uno studente d’architettura che si è divertito a giustapporre perfettamente queste opere per crearne di nuove. L’importante non è il concetto ma la perfezione stilistica. Il suo lavoro Confòrmi è focalizzato sulla forma, più che sul contenuto. Una forma che diventa essa stessa significato.

 

davide trabucco conformi designboom 04 Davide Trabucco - SANAA vs. Paolo Scheggi, “intersuperficie curva”

 

In queste immagini coesistono Marina Abramovic e Marcel Duchamp, un modello di Dolce & Gabbana con una scultura fatta prima della nascita di Cristo, il Mantegna con Luigi Ghirri oppure Piero Della Francesca con Francis Bacon. Il risultato è un’immagine omogenea, perfettamente fusa nonostante il taglio netto tra l’una e l’altra opera.

 

davide trabucco conformi designboom 05 Davide Trabucco - Ludwing Mies van der Rohe vs. Manet

 

Lo abbiamo intervistato per saperne di più su questo progetto.

Com’è che hai deciso di creare queste immagini?
Il progetto è nato per caso. Spesso durante la fase di ricerca uno si domanda “chi ha lavorato già in questo modo?”, andando a cercare le soluzioni pratiche e formali per risolvere un dato aspetto del proprio lavoro. Così, passo dopo passo, è nato questo archivio di immagini, che raccoglie il mio “patrimonio” di conoscenze e riferimenti di arte e architettura. L’idea di accostare immagini è legata a due miei grandi modelli: uno è Permanent Food, la rivista di Maurizio Cattelan e Paola Manfrin, l’altro è la trasmissione Rai Blob. Semplicemente riutilizzando l’esistente hanno saputo creare un genere. Andando più indietro nel tempo invece non posso non citare Aby Warburg e il suo immenso atlante figurativo, Mnemosyne: 63 pannelli che assemblano secoli di arte e testimonianze culturali dell’Occidente.

 

davide trabucco conformi designboom 06 Davide Trabucco - Dolce & Gabbana vs. Fauno Barberini

 

Quanto è stato difficile giustapporre due immagini del tutto slegate tra loro per crearne una che funzioni?
In questo dato momento la mia ricerca lavora in modo comparativo. La nuova immagine, dunque, nasce nel momento stesso in cui un dipinto, un’architettura, una scultura, me ne ricordano un’altra. Non lavoro cercando di produrre immagini: altri procedono in questo modo. Io non ho l’ansia del dover “uscire” ogni giorno: a volte per settimane sono fermo, altre dopo la lettura di un libro o la visione di un film divento proficuo.

 

davide trabucco conformi designboom 07 Davide Trabucco - “Learning from Las Vegas” vs. Caspar David Friedrich

 

Qual è il fine ultimo della tua produzione?
Il fine è strettamente personale: creare il mio archivio di riferimenti visuali. Ho deciso di metterlo online e di usare una piattaforma semplice come tumblr, in modo da poterlo consultare ovunque. Questa al momento è la sua veste grafica: nel momento in cui vuoi archiviare qualche cosa, devi scegliere una configurazione e un metodo, io ho scelto un quadrato e una diagonale. La scelta di renderlo pubblico è legata alla volontà, nel mio piccolo, di condividere quello che so: i social spesso mi hanno spesso dato la possibilità di conoscere cose nuove. Sui profili degli altri sono un ladro invisibile.

 

davide trabucco conformi designboom 08 Davide Trabucco - Piero Della Francesca vs. Francis Bacon

 

davide trabucco conformi designboom 09 Davide Trabucco - Curzio Malaparte vs. Nike

 

davide trabucco conformi designboom 010 Davide Trabucco - Marina Abramovic vs. Duchamp che gioca a scacchi

 

davide trabucco conformi designboom 012 Davide Trabucco - Frank Gehry vs. Giorgio Morandi

 

davide trabucco conformi designboom 013 Davide Trabucco - Carlo Scarpa vs. Mark Rothko

 

FONTE | designboom.com

COSA NE PENSI? (Sii gentile)

DAL NOSTRO SHOP

35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di CT

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Agricane Serigrafia di DEM

Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Luca Zamoc

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Luca Zamoc Luca Zamoc è nato a Modena nel 1986. Sin da piccolo ha trovato ispirazione nei fumetti anni ‘80, nella Bibbia e nell’anatomia umana. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Milano, dove ha conseguito un titolo in Graphic Design & Art Direction. Il suo lavoro abbraccia diversi media, dal digitale ai muri, passando all’inchiostro, carta e fumetto. Negli ultimi anni ha lavorato e vissuto in diverse città quali Milano, Berlino, Londra, Los Angeles, New York e Istanbul. Oggi vive e lavora a Barcellona. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Roberta Maddalena

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Roberta Maddalena Artist, creativity trainer Roberta Maddalena nasce a Giussano nel 1981.Vive e lavora a Milano. Laureata in Design per la Comunicazione al Politecnico di Milano, si specializza in parallelo all’università in Incisione Calcografica, e successivamente in cultura tipografica e Type Design. Segue studi musicali, specializzandosi in vocalità extraeuropee ed ergonomia vocale, sviluppando profondo interesse per l’etnomusicologia, in particolare per l’Asia, esperienza che la porterà ad avvicinarsi a calligrafia orientale e danza contemporanea. Da questi percorsi nascono nel 2013 le sue performance a inchiostro, esperienze fondate sulla relazione segno-corpo, e disegni e dipinti in cui forme e colori evocano la realtà universalmente percepibile e conosciuta, ma ne svelano l’aspetto più mistico e intimo. Sempre nel 2013, dopo sei anni di attività come illustratrice, nascono progetti di creativity training rivolti a privati e aziende: workshop in cui i partecipanti sono guidati nello sviluppo della propria creatività fuori dal quotidiano, per sviluppare capacità di osservazione e movimento, applicabili nella vita come nella professione. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
55,59 €

Macchina fotografica a pellicola 35 mm

Macchina fotografica a pellicola 35 mm, modello vintage. Piccola e leggera, divertiti a immortalare ogni momento in versione analogica. Caratteristiche: Built-in flash Pellicola della macchina fotografica (35mm) Disponibile in Verde, Rosa, Viola, Nero, Blu, Oro, Argento Fonte di energia: 1 x batteria alcalina AAA (non inclusa)   Prodotto spedito dalla Cina. Tempi di consegna: 20/30
TENIAMOCI IN CONTATTO
>
Iscriviti alla newsletter, niente spam, solo cose buone
>
CORRELATI >