Art
di Andrea Bonn 15 Dicembre 2018

Scarica subito migliaia di stampe giapponesi gratis

Tutto il fascino dell’arte giapponese gratis e a portata di clic

Tra il 1600 e il 1900 in Giappone fiorì un tipo di arte grafica e pittorica stampata tramite tavole di legno che prese il nome di “Ukiyo-e“, traducibile con “immagini del mondo fluttuante” ma molto simile come suono ad un’altra espressione giapponese che significa “mondo della sofferenza“.  Era un’arte nuova che veniva dalla cultura giovane e impetuosa della città e che alludeva scherzosamente al ciclo continuo di morte e rinascita del Buddhismo.

Tutti avete sicuramente visto una di queste opere: la celeberrima onda di Hokusai che abbiamo messo in copertina.

Grazie alla Biblioteca del Congresso statunitense si può ora accedere ad una vasta collezione di immagini online  e scaricare gratuitamente 2500 opere d’arte di alcuni dei più grandi maestri giapponesi.

Certo, non è come godersi un bel quadro dal vivo, ma poter attingere a una mole così elevata di opere d’arte è comunque molto interessante e, dato che sono immagini libere, potete anche pensare di stamparle con www.helloprint.it e appendervele in casa.

L’onda di Hokusai fa parte della raccolta “Trentasei vedute del monte Fuji” ed è un’opera che negli anni è stata interpretata in molteplici modi: nel disegno si vedono delle imbarcazioni di pescatori tra onde altissime e sullo sfondo il monte Fuji. Ci si può leggere il terrore primordiale dell’uomo per il mare, l’isolamento del Giappone (il monte Fuji) in circondato dal mare, lo scontro tra natura e uomo e tanto altro ancora.

Queste opere sono state raccolte durante una spedizione americana avvenuta nel XIX secolo che aveva lo scopo di scoprire di più sull’arte di questo esotico paese orientale. Il Giappone era stato, fino a quel momento, in isolamento dal resto del mondo e negli Stati Uniti nessuno aveva idea di come potesse apparire un’opera d’arte di un paese lontano dalla cultura occidentale.

Koishikawa yuki no ashita, Katsushika, Hokusai, 1760-1849, artist  Koishikawa yuki no ashita, Katsushika, Hokusai, 1760-1849, artist

La grande differenza di approccio all’arte da parte degli artisti giapponesi rispetto a quelli occidentali ha sempre affascinato moltissimi appassionati.

Le xilografie e i dipinti disponibili nella raccolta sono opere di artisti del calibro di Hokusai Katsushika, Isoda Koryūsai, Andō Hiroshige e molti altri influenti pittori delle correnti che, nell’arco di oltre trecento anni, tra il 1600 e il 1915, hanno reso l’arte giapponese una delle più apprezzate al mondo.

Tra le opere ci sono le vedute dei tipici paesaggi orientali, ma anche figure di uomini e donne, personaggi e mestieri, scene di vita e anche raffigurazioni di gente straniera in Giappone.

Una veduta e altre immagini libere da diritti tratte dalla raccolta disponibile online  Una veduta e altre immagini libere da diritti tratte dalla raccolta disponibile online

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Senza Titolo Serigrafia di Marino Neri

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Moneyless

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Moneyless Nato a Milano nel 1980 Teo Pirisi aka Moneyless. Per anni ha ricercato e investigato i diversi aspetti delle forme e degli spazi geometrici come artista visivo. Dopo essersi diplomato all’Accademia d’Arte di Carrara (corso multimedia), Teo ha frequentato un corso di Design della Comunicazione all’Isia di Firenze. Contemporaneamente sviluppa una carriera artistica che lo porta ad esibire i suoi lavori in spazi pubblici e luoghi abbandonati.Teo è anche graphic designer e illustratore freelance; negli ultimi anni ha partecipato a diverse esibizioni collettive e personali in Italia e nel mondo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Ester Grossi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Ester Grossi Nata ad Avezzano (AQ) nel 1981. Diplomata in Moda, Design e Arredamento presso l’Istituto d’Arte Vincenzo Bellisario, nel 2008 ha conseguito la laurea specialistica in Cinema, Televisione e Produzione Multimediale presso il DAMS di Bologna. Si dedica da anni alla pittura e ha all’attivo diverse mostre in Italia e all’estero; è vincitrice del Premio Italian Factory 2010 e finalista del Premio Cairo 2012. Nel 2011 è stata invitata alla 54° Biennale di Venezia (Padiglione Abruzzo). Come illustratrice ha realizzato manifesti per festival di cinema e musica (Imaginaria Film Festival, MIAMI, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto) e cover per album di band musicali (A Classic Education, LIFE&LIMB). Collabora frequentemente con musicisti per la realizzazione di mostre e installazioni pittoriche-sonore. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Luca Zamoc

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Luca Zamoc Luca Zamoc è nato a Modena nel 1986. Sin da piccolo ha trovato ispirazione nei fumetti anni ‘80, nella Bibbia e nell’anatomia umana. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Milano, dove ha conseguito un titolo in Graphic Design & Art Direction. Il suo lavoro abbraccia diversi media, dal digitale ai muri, passando all’inchiostro, carta e fumetto. Negli ultimi anni ha lavorato e vissuto in diverse città quali Milano, Berlino, Londra, Los Angeles, New York e Istanbul. Oggi vive e lavora a Barcellona. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di CT

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari CT L’opera di CT affonda le sue radici nella cultura del Writing. Dalle prime sperimentazioni, influenzate dagli stili più classici dei graffiti, è passato in modo progressivo ad una ricerca minuziosa capace di cogliere ed evidenziare i cambiamenti del paesaggio urbano. Le fascinazioni ricevute dai graffiti sono tuttavia presenti nelle fasi di questo processo: il soggetto-oggetto della sua analisi, le tecniche utilizzate ed in parte i luoghi scelti per i suoi interventi. L’interesse per il lettering si è quindi trasformato in espediente per lo studio della forma fino ad approdare, oggi, ad una ricerca più ampia relativa allo spazio e alle dinamiche contemporanee. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di VitoManoloRoma

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari VitoManoloRoma Attualmente vive a Milano e lavora come freelance in qualità di grafico, illustratore, animatore e fumettista. Si forma presso il Liceo Artistico statale di Busto Arsizio, poi la compagnia di teatro sperimentale Radicetimbrica e termina gli studi al Politecnico di Milano dove si avvicina al Graphic Design. Durante i primi anni di professione come progettista e illustratore in alcuni studi di grafica milanesi, continua a disegnare e partecipa a mostre collettive di illustratori, fra le quali «Spaziosenzatitolo» (Roma), «Doppiosenso» (Beirut) e «Manifesta» (Milano). Con il collettivo di satira a fumetti L’antitempo fonda l’omonima rivista con la quale vince il Premio Satira 2013 come miglior realtà editoriale italiana. Appassionato di musica africana, afroamericana e jamaicana, colleziona vinili che seleziona con i collettivi Bigshot! e Soulfinger nei locali neri e non di Milano. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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