Society
di Pietro Raimondi 9 Marzo 2016

La favolosa cucina di cartone di una mamma imprenditrice filippina

Quando il genio compensa la mancanza di mezzi

La cucina di cartone di Audrey, prima e dopo  La cucina di cartone di Audrey, prima e dopo

 

La gestrice di Ava’s Kitchen, piccolo e caratteristico negozietto di alimentari fatti in casa vicino a Manila, Filippine, ha avuto una figlia di nome Audrey circa un anno fa. Mamma Rodessa, in preda al tipico istinto materno-fotografico, oltre a una classica serie di scatti dell’amata bimba, ha pubblicato su Facebook la sua incredibile cucina giocattolo realizzata interamente in cartone.

 

 

Dunque, mentre mamma si prende cura della sua pasticceria e spedisce in tutto il mondo prodotti per l’allattamento abbastanza curiosi, Audrey ha il suo minilocale in cui passare le ore.

 

Posted by Rodessa Villanueva Reyes on Saturday, March 5, 2016

 

Con tanto di lavagnetta per il menu del giorno, computer portatile e telefono con cui prendere le prenotazioni, la cucina di Audrey nasce interamente da ingegnose soluzioni di recupero.

Lo scheletro di scatole di cartone è stato ricoperto con adesivi di vinile colorato, per il lavandino sono bastati una vecchia biella e una confezione di sapone, poi c’è l’immancabile telefono-macchinina, tutti gli arnesi da cucina che non tagliano e sull’esterno la chicca definitiva: l’insegna “Audrey’s Cafè & Restaurant”.

FONTE | Metro

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Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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Serigrafia a due colori, dimensioni 20x30 cm Edizione limitata di 40 esemplari DEM Come un moderno alchimista, DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali abitanti di un livello nascosto nel mondo degli umani. Eclettico e divertente, attraverso muri dipinti, illustrazioni e installazioni ricche di allegorie, lascia che sia lo spettatore a trovare la chiave per il suo enigmatico e arcano mondo. Oltre ad avere vecchie fabbriche ed edifici abbandonati come sfondo abituale ai suoi lavori, DEM è stato anche ospite alla Oro Gallery di Goteborg e ha preso parte a esposizioni importanti come «Street Art, Sweet Art» (PAC, Milano), «Nomadaz» (Scion Gallery, Los Angeles), «Original Cultures» (Stolen Space Gallery, London) and «CCTV» (Aposthrofe Gallery, Hong Kong). Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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