Art
di Simone Stefanini 23 Ottobre 2017

I pennarelli non sono solo per bambini: le illustrazioni di Chiara Dal Maso

Chiara Dal Maso coniuga un tratto volutamente infantile con tematiche adulte, storie della vita di tutti i giorni vissute con incanto

Chiara Dal Maso è un’illustratrice ventottenne nata a Sarcedo, un paese di 5.000 abitanti in provincia di Vicenza e trasferita a Milano per lavoro. Il suo tratto combina astrazione e scene della vita di tutti i giorni, marcate in modo volutamente infantile coi pennarelli colorati.

Ama l’approccio tipico del sogno lucido di artisti come David Hockney, Raymond Pettibon, David Shringley e Niki De Saint Phalle, mentre i musicisti di riferimento che ascolta in sottofondo mentre disegna sono gente del calibro di Sonic Youth, Boards of Canada, Wire, Brian Eno e Elliott Smith.

L’abbiamo intervistata per la nostra serie Dailybest Catalogo.

1) Partiamo da una breve presentazione: chi sei, quanti anni hai, da dove vieni?
Mi chiamo Chiara, ho 28 anni e vengo da un piccolo paese in provincia di Vicenza: Sarcedo.
Questo paesino conta poco più di 5000 abitanti ed è stato sempre un po’ troppo piccolo per me. Gran parte del tempo che ho trascorso lì, l’ho passato pianificando di andarmene, un giorno.

 

Only happy when it rains © Chiara Dal Maso  Only happy when it rains © Chiara Dal Maso

 

2) Dove sei adesso?
Vivo a Milano da quattro anni. Non avrei mai creduto che mi sarei fermata qui così a lungo, perché ero abituata al movimento: prima di trasferirmi Milano sono stata a Vancouver, Copenhagen e Stoccolma, dove ho lavorato come graphic designer. A questa città comunque il movimento non manca affatto, un movimento interno fatto di persone, nuove tendenze, idee.
Sono arrivata senza aspettative e qui per me si sono concretizzate pian piano molte cose che da tempo desideravo. È stata una grossa, bella sorpresa.

 

3) La prima cosa che hai disegnato e l’ultima?
All’asilo mi piaceva molto disegnare chiocciole per via della forma a spirale del guscio. Spesso facevano capolino nella foresta di gambe lunghissime appartenenti ai personaggi che affollavano i miei disegni, abbagliati da un sole-polpo infiocchettato e provvisto di occhi, naso e bocca. L’ultima cosa che ho disegnato è una rappresentazione  mostruosa ed ironica dell’ego umano.

 

Ego (buttlicker) © Chiara Dal Maso  Ego (buttlicker) © Chiara Dal Maso

 

4) Hai dei rituali prima di metterti al lavoro e dopo aver finito?
Il disegno è in sé il rituale. Per me funziona come la meditazione, è un atto esplorativo, terapeutico, liberatorio. Quand’ero bambina mi veniva spesso detto che vivevo in un mondo tutto mio. Anche da adulta quel mondo mi ci ritrovo spesso e volentieri, che io sia nella mia stanza o in un luogo affollato, basta un pezzo di carta e qualche colore.

 

5) Qual è la tua tecnica preferita e perché?
Disegno soprattutto con pennarelli a base acrilica. Ho adottato questa tecnica lavorando al mio progetto, Everyday Distraction. Faccio un disegno al giorno e ho bisogno di realizzare disegni in poco tempo e ovunque mi trovi. Questi colori sono molto comodi da trasportare e usare, scrivono su quasi qualsiasi superficie ed essendo coprenti danno la possibilità di lavorare a strati, aggiungendo dettagli in un secondo momento.

 

Songs about fucking © Chiara Dal Maso  Songs about fucking © Chiara Dal Maso

 

6) Qual è l’errore che un artista non dovrebbe mai commettere?
Personalmente non credo troppo all’errore nella sua accezione più negativa, né nella sperimentazione artistica, né nella vita: tutto è esperienza e si sa che un apparente sbaglio può condurre a grandi scoperte, ove un apparente successo è causa di stagnazione. Penso che tutti dovrebbero sentirsi liberi di compiere errori anziché aver paura di commetterli.

 

7) Che rapporto hai con le tue opere? Le vendi senza problemi o fai fatica a staccarti?
Non ho troppe difficoltà a separarmi dagli originali perché mi piace che le persone possano ricevere qualcosa di unico e personale. Lasciar andare parte di me in questo modo mi permette di rinnovarmi e desiderare di creare altre cose. Conservo le opere in occasioni particolari, in questo periodo ad esempio non posso venderle perché le esporrò a fine Novembre a Bologna, in occasione di BilBOlbul Festival, nel circuito mostre off.

 

Feast with my beasts © Chiara Dal Maso  Feast with my beasts © Chiara Dal Maso

 

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35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Alessandro Ripane

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Ripane Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989. Ha vissuto e lavorato in Svezia. A causa della mancanza di animali selvaggi nella città di Genova, Alessandro si è comprato molti libri sull’argomento. A causa della mancanza di supereroi nella città di Genova, Alessandro si è comprato un sacco di fumetti a tema. È diventato quindi un esperto in entrambe le categorie, anche se ora disegna un po’ di tutto, tranne gli alieni, perché non è sicuro di come siano vestiti. Ora è impegnato a combattere la caduta dei capelli, a comporre una sofisticata musica del futuro, a imparare come disegnare gli alieni e a guardare tutti i film sui mostri e gli zombi che non ha ancora visto. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Monica Bellucci Serigrafia di Checko's art

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Checko's art Nato nel 1977 a Lecce. Uno degli esponenti della Street Art italiana. Il suo percorso artistico ha inizio a Milano nel 1995 come writer. Attualmente abita al 167B «STREET», uno spazio fisico dedicato all’arte che, partendo dalla periferia (la 167B di Lecce, noto quartiere popolare), si propone come centro espositivo in continua mutazione. I suoi lavori si basano prettamente su murales, realizzati negli spazi pubblici, non solo con intento di riqualificare le zone grigie, ma per comunicare con le nuove generazioni. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e contest collettivi in Italia e all’estero. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Senza Titolo Serigrafia di Marino Neri

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Marino Neri Marino Neri è fumettista e illustratore. I suoi libri a fumetti sono Il Re dei Fiumi (Kappa Edizioni, 2008) e La Coda del Lupo (Canicola, 2011), tradotti e pubblicati anche in differenti lingue e paesi. I suoi disegni sono apparsi su riviste nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali in tutta Europa. Nel 2012 il Napoli Comicon e il Centro Fumetto Andrea Pazienza gli assegnano il Premio Nuove Strade come miglior talento emergente. È attualmente al lavoro sul suo nuovo libro a fumetti Cosmo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
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Inés Sastre Serigrafia di Alessandro Baronciani

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Alessandro Baronciani Alessandro Baronciani vive a Pesaro e lavora a Milano come Art Director, grafico e illustratore. Ha lavorato per diverse agenzie pubblicitarie come direttore di campagne a cartoni animati. Le sue illustrazioni sono state stampate per molti brand come Martini, Coca Cola, Bacardi, Nestlè, Audi, Poste Italiane e Vodafone. Lavora per libri per bambini pubblicati da Mondadori, Feltrinelli e Rizzoli, quest’ultima ha anche pubblicato il suo primo libro, Mi ricci!, completamente pensato, scritto e illustrato da lui. Alessandro disegna fumetti. Ha pubblicato 3 libri di fumetti intitolati Una storia a fumetti, Quando tutto diventò blu e Le ragazze dello studio Munari. Per molti anni ha disegnato e pubblicato i suoi fumetti da solo, come un esperimento fai-da-te mai provato prima in Italia: i suoi fumetti venivano spediti in abbonamento e gli abbonati diventano parte delle storie che disegnava. Suona inoltre la chitarra e canta nella punk band di culto Altro. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
19,90 €

Milano Music Map

Un poster con una speciale mappa di Milano fatta con i nomi delle band e dei musicisti che abitano le rispettive zone. Un oggetto di arredo per tutti i milanesi appassionati di musica!  
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