Art
di Sandro Giorello 28 Gennaio 2016

Better Days Festival: i visual di Karmachina ci faranno entrare nel libro più misterioso del mondo

Il collettivo di artisti visivi ci racconta in anteprima il bellissimo spettacolo 3D che vedrete questo sabato a Milano

CODEX-VS-KARMACHINA karmachina.it - Karmachina

 

Del Codex Seraphinianus vi abbiamo già parlato più volte: scritto e illustrato da Luigi Serafini tra il 1976 e il 1978, è uno dei libri più fantastici mai pubblicati. Frutto di un’immaginazione infinita, contiene oltre mille disegni: è un’enciclopedia surreale di un mondo che non è mai esistito ma la cui potenza ha affascinato le menti più brillanti di tutto il mondo, da Italo Calvino fino a Tim Burton.

Il codice sarà presente anche al nostro Better Days Festival: l’intera serata di sabato sarà dedicata ad una particolare rielaborazione delle più belle immagini di Serafini proiettate tridimensionalmente durante i dj set di Kode 9 e Pigro On Sofa. Saranno utilizzati due schermi e due proiettori: i visual su due piani diversi creeranno dunque un effetto quasi olografico spettacolare.

 


Uno dei lavori più spettacolari di KARMACHINA

 

Gli autori di questa importante rielaborazione sono i Karmachina, lo studio milanese di visual design formato da Vinicio Bordin, Paolo Ranieri e Rino Stefano Tagliafierro già autore della hit virale “Beauty” in cui alcuni classici dell’arte sembravano prendere vita.

Il Codice continua a stupirci anche a distanza di anni perché rappresenta al tempo stesso un’enciclopedia del possibile e dell’impossibile – commentano – Serafini ci ha dimostrato come sia possibile generare mondi nuovi e assurdi, ma in qualche modo plausibili, semplicemente sconvolgendo le regole naturali e le normali associazioni, combinando elementi che in natura sono separati. Questo apre a infinite possibilità e a uno spazio che è destinato a rigenerarsi continuamente, grazie  all’interpretazione dell’artista e agli occhi di chi guarda.

CODEX (coppia coccodrillo) VS KARMACHINA

 

Che tipo di visual avete dedicato al Codex Seraphinianus?
Per l’omaggio al Codex abbiamo pensato a due diversi momenti, ispirandoci al processo metamorfico che ha guidato lo stesso Serafini: nella prima parte dell’intervento gli elementi del Codice si animeranno, secondo lo stile distintivo di Karmachina, componendosi e scomponendosi fluidamente; nella seconda parte, questo processo alchemico sarà esaltato da una performance di grafica generativa che trasformerà i singoli “mostri” nati dal genio serafiniano.

 

CODEX (gallo) VS KARMACHINA

 

Come riuscirete a far diventare tridimensionali le immagini di Serafini?
Per la serata abbiamo pensato a una messa in scena immersiva con due schermi su cui faremo delle proiezioni. Tra i due schermi sarà posizionata la consolle dei performer, che saranno così inseriti in uno spazio sospeso tra le immagini proiettate.

Cosa vi ha appassionato di più di questo progetto?
Vediamo il Codex come un’enciclopedia aperta, che lascia spazio a infinite combinazioni possibili. È appassionante lavorare su un materiale che lascia tanta libertà all’interpretazione individuale. Così ci siamo divertiti a dare vita alle creature generate da Serafini nel modo in cui noi stessi le abbiamo immaginate.

 

CODEX VS KARMACHINA_04 karmachina.it - Karmachina

 

Quanto è durato il lavoro?
Ci lavoriamo da qualche mese, da quando abbiamo accompagnato il  live set di musica elettronica degli Optogram in un posto suggestivo come il Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci, l’editore del Codice. Già allora eravamo rimasti affascinati da questa opera, intuendone quanto queste immagini associate a questo genere di musica potessero dare vita a una combinazione interessante

La parte più difficile?
Confrontarsi con una mente geniale come quella di Serafini ha rappresentato certamente una sfida per noi.

 

KARMACHINA Team Photo  La crew KARMACHINA

COSA NE PENSI? (Sii gentile)

DAL NOSTRO SHOP

36,90 €

Orologio da tavolo vintage

Dal design minimal, l'orologio da tavolo con flip-page è perfetto per la tua scrivania, donando un tocco vintage al tuo studio o alla tua casa. CARATTERISTICHE: Dimensioni: 195mm x 170 millimetri Non include batterie Prodotto spedito dalla Cina, Stati Uniti o Repubblica Ceca. Tempi di consegna: 20/30 gg.
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Moneyless

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Moneyless Nato a Milano nel 1980 Teo Pirisi aka Moneyless. Per anni ha ricercato e investigato i diversi aspetti delle forme e degli spazi geometrici come artista visivo. Dopo essersi diplomato all’Accademia d’Arte di Carrara (corso multimedia), Teo ha frequentato un corso di Design della Comunicazione all’Isia di Firenze. Contemporaneamente sviluppa una carriera artistica che lo porta ad esibire i suoi lavori in spazi pubblici e luoghi abbandonati.Teo è anche graphic designer e illustratore freelance; negli ultimi anni ha partecipato a diverse esibizioni collettive e personali in Italia e nel mondo. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Giò Pistone

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
19,90 €

Milano Music Map

Un poster con una speciale mappa di Milano fatta con i nomi delle band e dei musicisti che abitano le rispettive zone. Un oggetto di arredo per tutti i milanesi appassionati di musica!  
55,59 €

Macchina fotografica a pellicola 35 mm

Macchina fotografica a pellicola 35 mm, modello vintage. Piccola e leggera, divertiti a immortalare ogni momento in versione analogica. Caratteristiche: Built-in flash Pellicola della macchina fotografica (35mm) Disponibile in Verde, Rosa, Viola, Nero, Blu, Oro, Argento Fonte di energia: 1 x batteria alcalina AAA (non inclusa)   Prodotto spedito dalla Cina. Tempi di consegna: 20/30
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di StencilNoire

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari StencilNoire StencilNoire, classe ’75, vive e opera in un paesino del sud Italia, Massafra, dove le problematiche socio-culturali danno spunto quotidiano alle sue opere. Veterano dell’uso del colore, sin da bambino ha fatto dell’arte la sua più grande passione, sperimentando tutte le tecniche artistiche, dai colori a olio, al carboncino, all’aerografo, approdando, nel ’95, nella cultura dello stencil e dello sticker. Ha partecipato a numerosi eventi, sia a livello personale, che col gruppo «South Italy Street Art», del quale è co-fondatore. Fra gli ultimi eventi si annoverano le partecipazioni allo Jonio Jazz Festival, svoltosi a Faggiano (TA), al Calafrika music Festival svoltosi a Pianopoli (CZ), e a Residence Artistic in Country Secret Zone, un esperimento artistico di Street Art chiamato «Torrent 14» organizzato da Biodpi in collaborazione con Ortika, svoltosi a Sant’Agata de’Goti. Vincitore della giuria artisti del 1° Concorso Internazionale d’Arte su Vinile, organizzato dall’associazione Artwo in collaborazione con Ortika Street Art Lovers, dedicato a Domenico Modugno, in occasione dei 20 anni della sua scomparsa. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Martina Merlini

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Martina Merlini Martina Merlini, artista visiva bolognese, classe 1986, vive e lavora a Milano. Il percorso artistico di Martina Merlini si snoda multiformemente nel solco dell’esplorazione, coinvolgendo una pluralità di tecniche, materiali e supporti che convergono nella ricerca di un equilibrio formale delicatamente costruito sull’armonia di elementi astratti e geometrici. Attiva dal 2009, ha esposto in numerose gallerie europee e americane. Dal 2010 al 2013, insieme a Tellas, intraprende il progetto installativo Asylum, che viene presentato a Palermo, Bologna, Milano e Foligno. Nell’estate del 2012 viene invitata a partecipare a Living Walls, primo festival di Street Art al femminile, ad Atlanta. Nel dicembre 2013 inaugura la sua seconda personale, «Wax» all’interno degli spazi di Elastico, Bologna, dove indaga l’utilizzo della cera come medium principale del suo lavoro, ricerca approfondita nella sua prima personale americana, «Starch, Wax, Paper & Wood», presso White Walls & Shooting Gallery, San Francisco. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
35,00 €

Senza Titolo Serigrafia di Thomas Raimondi

Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Thomas Raimondi Nato a Legnano (MI) il 17 Maggio 1981. Laureato al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione. Graphic e visual designer freelance attivo nella scena underground con numerose pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King.) e mostre in Italia e all’estero. Le ultime personali «Burn Your House Down» nel 2013 presso la galleria Kalpany Artspace di Milano (Circuito Rojo) e la residenza d’artista per Alterazioni Festival 2014, Arcidosso (GR) con l’istallazione site-specific «Inside/Outside». Lavora e ha lavorato per diverse realtà nazionali ed internazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, Salomon, Motorpsycho, T-Post e molte altre. Nel 2008 ha ricoperto il ruolo di docente d’illustrazione presso l’accademia NABA di Milano continuando, a oggi, a collaborare con regolarità. Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40
TENIAMOCI IN CONTATTO
>
Iscriviti alla newsletter, niente spam, solo cose buone
>
CORRELATI >