Art
di Marcello Farno 9 Giugno 2016

Oggetti d’uso quotidiano diventano protagonisti di queste illustrazioni surreali

Dei veri e propri esperimenti visivi, che esaltano il talento e l’estro di Cristoph Niemann

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Cristoph Niemann è un illustratore tedesco molto bravo e talentuoso. Collabora con numerose testate, dal New Yorker a Wired, passando per New York Magazine e American Illustrations. Come diversi suoi colleghi si diverte però anche a pubblicare un po’ di disegni tramite il suo profilo Instagram.

Tra questi, alcuni dei più belli sono sicuramente quelli che fanno parte della serie Sunday Sketches. Ogni domenica, Niemann siede alla sua scrivania e dà vita a illustrazioni molto particolari, utilizzando oltre a matite e pennelli anche oggetti di uso quotidiano.

Veri e propri esperimenti visivi, in cui Niemann si diverte a giocare con le forme e i colori di quegli oggetti, creando attorno a loro un mondo in cui riescono a inserirsi alla perfezione, senza perdere un briciolo di naturalezza.

Vediamo così due banane diventare le gambe di un cavallo, un avocado trasformarsi in un guantone da baseball, un paio di cuffie attorcigliate in una zanzara, un calzino nella testa di un tirannosauro, e così via.

 

Cerco di far sì che l’oggetto mi suggerisca dove andare“, racconta Niemann a Bored Panda, “prendo un oggetto a caso, lo metto sulla mia scrivania e poi inizio a fissarlo attentamente, sperando che scatti qualcosa. Cerco di affrontare queste immagini senza avere assolutamente nessun piano per quel che riguarda il risultato finale. Sono semplicemente alla ricerca di un angolo insolito, che molte volte mi porta a una connessione visiva che è sorprendente per me tanto quanto per lo spettatore“.

 

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Proprio per la loro sorprendente unicità, i Sunday Sketches di Cristophe Niemann sono stati raccolti in un libro, Sunday Sketching, che verrà pubblicato a ottobre prossimo per la casa editrice Abrams Books.

FONTE | boredpanda

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Serigrafia a due colori, dimensioni 20×30 cm Edizione limitata di 40 esemplari Giò Pistone Gio Pistone è nata a Roma. La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un’idea della madre per affrontare la paura. Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora oggi attinge. Si è appassionata alla scenografia di teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni e il suo innato amore per il grande. In seguito ha lavorato e viaggiato con La Sindrome Del Topo, un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire e progettare giostre e labirinti. Ha cominciato a lavorare in strada nel ‘98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati. Ha collaborato con varie realtà italiane e internazionali. Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l’Auditorium di Roma, il Museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di Street Art quali «Scala Mercalli», «Pop up», «Subsidenze», «Visione Periferica», «Alterazioni», «M.U.Ro». Tratto dal catalogo della mostra La bellezza fa 40  
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